Crisólito es un sólido, un extraño mineral precioso que inventó la fértil imaginación del poeta latino Ovidio.

En torno a los poemas de Ovidio, el artista Sánchez Luna desarrolla sus obras como “especulación creativa” en busca de distintas interpretaciones en pintura y grabado, sobre distintas superficies en dos dimensiones (básicamente sobre tela y papel).

Contenido y discurso de la Exposición: (Catedrático D. Kosme de Barañano)

Tengo la satisfacción de presentarles un proyecto de exposición individual a desarrollar durante el próximo año 2007 sobre la obra de Sánchez Luna.

A continuación expongo las ideas que propongo desarrollar por medio de la obra plástica y su plasmación técnica en líneas generales:

La exposición constará de una serie de obras desarrolladas sobre varias superficies donde se conjugan heterogéneamente múltiples medios de expresión plástica: Básicamente Pintura y Grabado sobre materiales porosos y no-porosos (papel, madera, plástico, etc.) y relieves escultóricos que parten de matrices de grabado calcográfico transformadas en objetos artísticos autónomos.

La obra se desarrolla mediante el camino pedagógico escogido por Alfonso, su labor docente como profesor de grabado en la Universidad Miguel Hernández le sirve para ahondar en la expresión más intima de su individualidad, que conecta de una manera mágica con la poesía de un gran poeta latino Ovidio. Así, el proceso de creación plástica se trasforma en metáfora de las invenciones de dicho poeta, los cuadros y los grabado son sugerencias de sus imágenes poéticas, especialmente las de su inmortal obra “metamorfosis”.

Cualquier superficie es susceptible de constituirse en soporte de un proceso inconcluso (de aquí el título de la exposición) que Alfonso nos ofrece en una serie de formatos en unos soportes que el reelabora de una manera singular, como alquimia lírica alrededor del color puro y la intuición que nos expresa lo accidental del proceso creativo

Se expresará una idea central la del “Ensayo” como la expresión más genuina de lo indeterminado de la creación artística, como algo no cerrado, no terminado, sujeto a las interpretaciones a ser “completado” por el espectador. Así nos encontramos con obras donde la reutilización de los múltiples ensayos creativos se desarrollan tanto en estampaciones de pruebas de autor (grabados) donde la réplica nunca es exacta, sino que da idea de la sutilidad de los cambios en la génesis de la idea que se hace explicita plásticamente.

La ejecución de la obra se expresa por medio de planchas metálicas en relieve (matrices calcográficas), estampaciones en papel y pintura sobre varias superficies. Como expresó Pedro Nuño de la Rosa sobre su obra: “..... el desarrollo consciente un especial concepto de entender el Arte, y que anuda tantos cabos sueltos dejados en el siglo inmediato, como elabora un metalenguaje plástico perfectamente controlado para el que se requiere tanto un conocimiento desinhibido donde las técnicas de reproducción no son causa-efecto, sino efectos que buscan una nueva causa”

Por último deseo trasmitir el desarrollo interno, intuitivo, la naturaleza carnal y humana de lo que sale de una forma intensa como una sentimiento trasmutado en gesto y sobre todo en ritmo plástico. Un secreto propio sólo del artista, una intimidad expuesta al espectador que puede intuirla pero no explicarla. Búsqueda de la complicidad no articulada en palabras, la de la sensibilidad por medio de una ejecución plástica esmerada que sea suficiente para que se dé una conexión espontánea, no mediatizada.

Desarrollo Técnico de la Obra:

La obra de Sánchez Luna se explicita gracias a una completa investigación práctica sobre los fundamentos de su desarrollo creativo a través de la plástica.

Podemos separar la obra de la exposición mediante dos grandes líneas de actuación plástica, en las que partiendo de procesos propios de la pintura y del grabado:

• Creación mediante la técnica del Temple de obras sobre papel, madera y tela.
• Creación de papeles en relieve conseguidos mediante la presión sobre las matrices :Estampación en Seco (sin tinta) de las distintas matrices por medio de Tórculo de presión sobre el papel. Valoración de los resultados creativos de los distintos modelos en dos líneas: Como matriz-objeto tridimensional y como creador de un relieve en el papel estampado.
• Combinación de las dos técnicas la pictórica y la de estampación en papel.